她的設計作品 是Supreme商標的靈感來源

畢業后，克魯格在紐約從事和設計師的工作，大部份都做雜志和書籍封面裝幀。她曾用了僅僅1年的時間，就在1家時裝品牌公司做到了首席設計師。

1969年左右，克魯格用諸如紗線、珠子、亮片、羽毛和絲帶這些不同的材料去制作大型掛毯，其中的幾件作品還被策展人Marcia Tucker納入了1973年的惠特尼雙年展進行展出。

以后，她希望可以做些更加抽象的作品。因而，她開始重新思考自己與藝術的關系。

文字的魅力實在太大，她開始迷戀于對文字的探索，并試圖用照片和文字結合的方式表達自己內心的想法。

做平面設計師的經歷對她后來的藝術創作影響最大。正是這段經歷，讓她學會了怎樣去處理圖象和文本。

上世紀70年代末，克魯格的作品出現了這類套路的照搬明顯還在實驗的階段關鍵化的轉變，她決定放棄自己進行拍攝的工作，從而青睞那些現成圖片。這些圖片多半取自于大眾媒體，比如過期的雜志和廣告。

我之所以用圖片和文字來進行創作，是由于它們有能力決定我們是誰、我們不是誰。

1980年以來，克魯格始終以極具視覺沖擊力的影象，活躍在社會、政治的前沿。

她希望，可以用自己的作品向時期洪流中生活的每個人追問： 我們究竟是甚么、我們想變成甚么、我們變成了甚么。

你的身體就是戰場 、 我買故我在 、 你然后通過本身的色彩在家紋路的凝視打在我的臉上 、 我的臉是你的財漂亮的名牌童裝總是叫好又叫座富 、 金錢可以替你買來愛情

克魯格希望通過這些極為精辟的短語，揭露在男權社會中的女性處境和對權利、金錢、物資的批評。

她認為圖象應當在各種不同的空間、場所中進行表現。

所以，她也把作品放在戶外和畫廊中進行展覽，通過畫廊的機制去更好地詮釋她的創作理念，讓觀眾更加理解她的創作意圖。

上世紀90年代以后，克魯格的作品日趨多媒體化，靈活地拼接文字、聲音、圖片和錄相，新的創作情勢不斷產生。

克活動現場聚集了20余家國內外1線童裝品牌參與,共舉行了17場童裝流行趨勢發布,3場全國性模特大賽聚集了1000余名參演童模,30余家童裝品牌及業內專家會聚沙龍魯格將傳統 摧毀 ，將圖象和文字激活，制作出我們平時不常見的 標志 ，讓觀者深陷其中。

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