今年秋冬時尚的正確打開方式 設計師和藝術家這么做

核心提要：近日，時尚資訊站《The Cut》就約請了包括畫家、攝影師和雕塑家在內的不同領域的藝術家，以他們愛好的秋季服裝款式為主題進行了天馬行空的藝術創作。

在去年10月，紐約現代藝術博物館MoMA曾推出了1場名為《物品：時尚是不是現代?》(Items: Is Fashion Modern? )的展覽，該展覽對近兩個世紀中產生了重大影響的111件服裝和配飾進行了研究，并探討了其歷史與現存狀態。

這是該博物館首次推出的時尚類藝術活動。

現如今，時尚品牌早就不單單是把品牌的形象及理念寄托在服裝或手袋的款式設計上，不論是推出與博物館的聯名產品，還是直接展開藝術活動乃至是直接作為藝術品被搬上展館，品牌們都在探索意識形態上的更大的空間。

這對藝術家們來講也是1件好事。

近日，時尚資訊站《T石墨烯生命之光he Cut》就約請了包括畫家、攝影師和雕塑家在內的不同領域的藝術家，以他們愛好的秋季服裝款式為主題進行了天馬行空的藝術創作。

最早登場的是由圣達菲畫家Fatima Ronquillo在今年創作的油畫《帶箭頭和蠑螈的女孩》，畫中的女孩穿著Dolce Gabbana的大衣和襯衫，頭發上的珠寶來自于美國珠寶品牌Tiffany Co.，胸針則來自于設計師David Webb。

雖然此前Fatima Ronquillo就常以人物結合田園風光進行創作，并融會了歐洲古代繪畫的只是沉醉在Shes機場店的優雅場所風格，但是本次作品是她為數不多的將現實中的時尚品牌與畫作進行融會。

一樣鐘情于用畫作來表達時尚的還有Anthony Iacono，他在自己創作的拼貼畫中展現了美國設計師Marc Jacobs的西裝和圍巾和由帽子鬼才，設計師Stephen Jones為Marc Jacobs設計的帽子。

在時尚行業，大多設計師在最初都會以手繪的情勢對自己腦海中的設計意識作出顯現。因此，兼具著插畫師、藝術家、室內設計師等多重身份的英國藝術家Luke Edward Hall，在對服裝藝術的創作上也選擇了最原始的線條手繪。由于深受位受古希臘、古羅馬風格的影響，它在畫作中加入了羅馬柱，蛇等元素，為Gucci的粉色連衣裙增加了更多神秘的色采。

除畫師們，攝影師可以說是最接近時尚領域的藝術家。David Alekhuogie最近就迷上了運動褻服。與普通的褻服廣告不同，他的作品大多都顯現著不性感的性感。比如說在作品中以局部特寫的方式同時展現Tommy但亦有分析師正告上財年下半年瑞表行業和歷峰團體的銷售都已開始回穩 Hilfiger的褻服和Jeremy Scott的運動褲，或是Calvin Klein Jeans的牛崽褲。

在最新的作香港旅游發展局數據顯示品中，Calvin Klein的運動褻服同樣成為他御用的拍照 模特 ，不管是搭配Sacai的外套還是Hilfiger的茄克衫，這類與普通模特宣揚片不同的局部特寫反而讓觀者更有1種美的享受。

與這類寫實的藝術相比，攝影師SarahEdwards則更偏向于意識形態上的時尚藝術。像是穿著Moncler Pierpaolo Piccioli的外套，連衣裙和手套的相框畫、Molly Goddard的羽絨禮服，都是他鏡頭下對時尚的理解。

除此以外，他還拍攝了黑白濾鏡，薄紗之下穿著Molly Goddard的禮服、鞋子的模特。

致力于展現給人文化藝術的攝影師Shawn Theodore是1名來自美國費城的藝術家，他的作品熱中于探討種族、靈性、父權、母權制的概念，力圖找尋已逐步消失的非洲文化。

因此，他大膽的采取了黑皮膚模特搭配Bulgari的金銀珠寶項鏈，再為模特穿上由Oyato Design設計裙子，看似夸大的發型下其實反而顯現出了1種詭異的美感。

而有的攝影師則喜歡親力親為，用自畫像的情勢來顯現自己對服裝的愛好，比如說ChristopherSmith。她在自己的作品中就穿上了心愛的Valentino外套和背心。

1些藝術家也用時尚單品玩起了裝置藝術，事實上，這也是品牌們在藝術領域最多見的跨界。

Zo? Buckman就把Prada白色靴子置于帶著白色蕾絲邊的拳擊手套中心。